第七十章 高音女王（第1页）

第四期的最后一轮对决，生在杨兰和沈涵之间。

在周进看来，第一季的《我是音乐人》，最强的两个女歌手，就是这两位了。

她们也各自是谢惠真导师战队和叶致远导师战队里的王牌。

两人作为选手，类型也相似，都称不上音乐人，只是纯粹的歌手。

而在这样的舞台上，全面的音乐人其实并不占便宜。

因为曲子本身是有创作团队负责的，选手们自己能写歌当然好，写不了歌问题也不大。

重中之重，还是舞台上的表现力。

就演唱实力而言，周进觉得杨兰和沈涵是春兰秋菊，各擅胜场。

两人大致上在一个级别。

可要是放在这种竞演舞台上，对决起来又是没什么悬念的。

沈涵肯定会被爆锤，因为音乐风格的关系。

杨兰是擅长唱大歌的学院派，而沈涵是唱爵士的。

爵士乐诞生于十九世纪的美国奥尔良，其中主要的音乐基因是蓝调和拉格泰姆，这两者都是黑人音乐。

而美国本土爵士乐最大的特点，在于即兴。

因为它的音乐基因中的黑人音乐，早年都是群体创作的。

大家在农场劳作了一天之后，围着篝火休憩，你来一段我来一段，互相补充。

就像华夏山区里的山歌似的。

最早的山歌，就是隔着山头，你来一段我来一段。

因为隔着远，说话听不清楚，必须拉长音调，再加上高低有别，山那头的人才能听清，于是慢慢就形成了山歌。

嘴里的唱词曲调，主要是为了对方能听明白自己的意思，都是即兴的。

只不过后来有些即兴创作确实好听，慢慢固定下来，世世代代口口相传。

相比于华夏五千年的历史，美国种植园历史比较近。

黑人奴隶们围着篝火歌唱，互相之间距离也近，也就不需要山歌的悠扬特性，怎么好听怎么来就是了。

大家又是累了一天，不可能休息了还在哪儿飚高音，曲调歌词什么都是比较轻松的。

而爵士乐漂洋过海来到华夏之后，因为舞台环境的变化，让即兴这个特点消失了。

毕竟这是音乐的舶来品，多少上了点档次，舞台都比较正规。

歌手要是在这种舞台上敢即兴演唱，观众是不是接受不清楚，反正老板的心脏受不了。

不过，哪怕不即兴，那种轻松愉快的音乐特质，还是要表现出来的。

至少要装作即兴的样子。

沈涵是一把女中音，乐感特别好，唱爵士的味儿非常正。

下午录制的第一歌，她再次证明了自己在这方面的能力。

周进听得出来，这曲子不是原创的。

美国的一经典爵士歌曲，编曲重新做，歌词也重新填了。

这种改编歌曲，在节目规则上是被允许的。

实际上之前的几轮比赛里，类似的歌曲并不少见。

整体下来，改编歌曲的成绩，会比纯粹的原创歌曲稳定一些。

上限没那么高，可至少能保下限。

毕竟观众耳朵里相对熟悉的旋律，这多少是一种优势。

只不过因为节目性质的关系，观众们大多还是希望听到一全新歌曲的。

所以票数也不可能太高。