第四章 随时准备起飞的条件（第1页）

打开电脑。

百度。。。。。。

我擦咧，百度呢？

李文音一脸懵逼的看着屏幕。

鼓捣半天，终于找到了浏览器。

想要知道的问题太多了。

接下来，一整个下午，李文音都呆在自己的屋子里，疯狂汲取着这个世界的信息。

肖邦还在，李斯特没了。

克莱采尔还在，帕格尼尼没了。

总体的世界历史发展，倒是还能看到一些原世界的框架，但是本质上的改变却很大。

耳熟能详的四大名著，诗人李白杜甫依旧还在语文课本里呆着，近代的文学发展的反而似乎更加迅猛，居然在2012年的时候，网络文学便已经与传统文学并驾齐驱。

音乐的发展虽然慢了一点，但似乎也已经初露腾飞的苗头。

但是嘻哈文化这一块，对比前世来看，却如同一片荒漠。

当文艺复兴与工业革命同时出现在了美国的时候，引发的文化变革便已经不是蝴蝶效应所能描述的了。

起源于黑人的嘻哈文化，却始终被文艺复兴带来的古典风压制了一头。

李文音有些理解了，为什么父亲听说自己想要玩嘻哈会这么反对。

音乐圈的鄙视链就如同文学界当初一般。

写传统文学的看不起写武侠的。

当武侠并入传统文学后，两拨人一起看不上写网文的。

而那些玩古典的同样看不起通俗的流行，两拨人也同样看不上玩嘻哈的。

很正常。

搜了几首所谓的标杆性的嘻哈音乐，李文音脑瓜子都开始嗡嗡的。

主题？

叶子，钞票，酒精，女人。

你们除了这些就没别的可唱了？

旋律性？

本来以为还不错，但是看了看乐评。。。。。。

伴奏居然都是直接扒别人的素材。

如果说只扒了loop包，倒是很正常，但是你就给人家的曲子里加上点鼓点beat，remix重制怕是也没有这么粗糙。

至于唱功。。。。。。

在李文音原本的世界里，说唱发展的非常迅捷，虽然依旧有许许多多的垃圾，但至少，站在顶端的说唱人，唱腔上的韵律与节奏都非常的富有音乐性。

强弱分别，音乐节奏，韵律。

但这里。。。。。。

若是换个普通人，可能觉得这并没什么区别，但是在李文音的眼中，这强弱与节奏，调性与音准简直是一塌糊涂。

（）;（）　　唉！不怪别人看不上。

你这唱的再耿直几分，伴奏再换个快板，简直就像极了鼠来宝。

当一种文化没有人去真正的钻研顶尖，图着种种欲望而诞生的各种作品，总是会充满了糜烂的腐臭味。

流行，摇滚，民谣，古典这些呢？

国外电音都已经开始形成独特的文化了。

国内居然还在照搬人家以前玩剩下的那些东西。